3 kunstrapporten die het waard zijn om je tijd aan te besteden

Er zijn veel kunstrapporten die inzicht geven in de kunstscene. Ze variëren in omvang en inhoud en sommige zijn duidelijk succesvoller dan andere. Ik heb ze allemaal met steeds minder voldoening doorgenomen, dus om waardevolle tijd te besparen, zal ik de drie rapporten die u moet kennen, benadrukken.

Hier is een snel overzicht van de rapporten die daadwerkelijk waarde toevoegen, samen met hun belangrijkste bevindingen.

The Hiscox Art Report 2017: De online kunstmarkt

Algemene evaluatie: ★★★★ (van 5)

Bron: https://www.hiscox.co.uk/online-art-trade-report/

Belangrijkste focus: de trends van de online kunstmarkt (kunstplatforms, galerijen en kunstkopers)

Sterke punten: gemakkelijk te begrijpen, geweldige infographics en transparant in hun methoden.

Zwakke punten: Het rapport is gebaseerd op antwoorden van een kleine groep respondenten.

Belangrijkste bevindingen:

  1. De verkoop van online kunstmarkten stijgt ondanks de vertragende wereldwijde kunstmarkt. De verkoop van online kunstmarkten bereikte naar schatting $ 3,75 (online kunstmarkt heeft een aandeel van 8,4% van de totale kunstmarkt)
  2. Aarzelende kunstkopers zijn niet overtuigd van het online kopen van kunst. De conversie van online kunstkopers blijft voor het derde achtereenvolgende jaar statisch, wat aangeeft dat de online kunstmarkt moeite zou kunnen hebben om voldoende aarzelende kunstkopers te converteren. Het goede nieuws is echter dat bestaande online kunstkopers de afgelopen 12 maanden nog meer kunst hebben verworven.
  3. Verkoopkanalen van derden winnen aan populariteit. 49% van de galerijen die online kunst verkopen, zegt dat ze dit doen via online platforms van derden.
  4. Online kunstverkoop wordt gedomineerd door stukken die onder de $ 5.000 zijn geprijsd.
  5. Instagram haalt Facebook in als het favoriete sociale mediakanaal voor de kunstwereld. Instagram is uitgegroeid tot het belangrijkste sociale mediakanaal in de kunstwereld, met 57% van de ondervraagde kunstkopers die zeggen dat dit het meest gebruikte sociale mediaplatform is (een stijging van 48% in 2016 en 34% in 2015).
  6. Social media wordt een steeds belangrijker instrument voor galeries en dealers. 91% van de ondervraagde galerijen zei dat ze actief sociale media gebruiken om hun galerij en hun kunst / kunstenaars te promoten.
  7. De belangrijkste zorgen van aarzelende online kunstkopers zijn 1) Gebrek aan fysieke inspectie 2) Meer informatie nodig 3) Koperseducatie 4) Prijstransparantie 5) Menselijke interactie 6) Klantrecensies en feedback en 7) Retourgaranties.

TEFAF art market report 2017

Algemene evaluatie: ★★★ (van 5)

Bron: https://artlandapp.com/wp-content/uploads/2017/01/TEFAF-Art-Market-Report-20173.pdf

Belangrijkste focus: de wereldwijde kunstmarkt in het algemeen.

Sterke punten: Geeft een diepgaand overzicht van de kunstmarkt in het algemeen en de verschillen met betrekking tot geografie.

Zwakke punten: Het is moeilijk om een ​​snel overzicht en te veel tekst te maken om hetzelfde soort dingen uit te leggen.

Belangrijkste bevindingen:

  1. Een blik op de kunstmarkt in 2016 onthult veranderende markten en veranderende smaken: de Europese markt groeide, de Amerikaanse markt daalde en de Aziatische markt was stabiel met een sterke groei buiten China. Kunstprijzen zijn stabiel.
  2. Terwijl veilinghuizen hun klantenkring verliezen aan kunsthandelaren, was de verkoopomzet in Azië sterk, hoewel China nog steeds goed is voor bijna 90% van de Aziatische veilingomzet. De groei op de continentale Europese veilingmarkt weerspiegelt de algehele gezondheid in de regio.
  3. Kopers omarmen de ondersteuning, transparantie en discretie die dealers en galerijen bieden. De verkoop van dealers vertegenwoordigt nu 62,5% van de wereldwijde kunstverkoop. Reputatie is alles: kunstbeurzen blijven een vitaal kanaal voor klantenrelaties en meer dan 70% van de dealers meldt actief het aanmoedigen van een sterke arbeidsethos bij hun personeel.
  4. Wereldwijde kunstprijzen bleven ondanks marktveranderingen gezond. De sterke dollar had een negatief effect op de internationale verkopen vanuit de VS.
  5. Europa is de grootste wereldwijde exporteur van kunst en antiek. Vertragende handelstarieven naar Hong Kong laten een daling van de Chinese invoer zien.

Het Global Art Gallery Report

Algemene evaluatie: ★★★★ (van 5)

Bron: http://uk.phaidon.com/promo/artgalleryreport2016/

Belangrijkste focus: hoeveel kunstgalerijen bestaan ​​er wereldwijd? Hoeveel verdienen ze? Hoeveel winst genereren ze? Hoeveel jaarlijkse tentoonstellingen organiseren ze? Hoeveel werknemers werken er in kunstgalerijen? Wat zijn de meest winstgevende sectoren? En welke rol spelen kunstbeurzen voor internationale galeries?

Sterke punten: gemakkelijk te begrijpen en geweldige infographics. Allereerst.

Zwakke punten: het is niet transparant hoe de gegevens worden verzameld.

Belangrijkste bevindingen:

  1. Er zijn ongeveer 19.000 galerijen in 124 landen in 3.533 steden wereldwijd.
  2. De VS, het VK en Duitsland hebben de meest actieve kunstgaleriescènes. Ze zijn goed voor meer dan 50% van alle bestaande galerijen.
  3. New York, Londen en Berlijn zijn de drie steden met het grootste aantal galerieën wereldwijd.
  4. Opkomende landen hebben op deze markt nog geen rol gespeeld; Europa en de VS herbergen 83% van alle galerijen wereldwijd.
  5. Galerijen zijn slechte inkomstencentra. In totaal genereert 55% van alle galerijen een omzet van minder dan tweehonderdduizend dollar per jaar. Slechts 16% overschrijdt de grens van een miljoen dollar.
  6. Van alle kunstgalerijen heeft 30% verlies. Slechts 18% maakt een winstmarge van meer dan 20%.
  7. Locatie is belangrijk. 22% van alle galerijen in de VS en het VK produceren een omzet van meer dan een miljoen dollar, vergeleken met slechts 7% in Duitsland. Hun winstcijfers zijn ook veel sterker: slechts 29% in de VS en 23% in het VK vertonen een tekort, vergeleken met 34% in Duitsland.
  8. Londen wint. Het heeft het hoogste aantal galerijen dat meer dan $ 5 miljoen aan inkomsten genereert en de hoogste winstmarges. Berlijn is het zwakst.
  9. Van alle galerijen houdt 93% zich bezig met hedendaagse kunst; slechts 5% handelt in moderne kunst; 78% handelt in niets anders dan hedendaagse kunst.
  10. Galleristen zijn bang voor kunstenaars als concurrenten. Ze staan ​​op de derde plaats.
  11. Galerijen zijn van korte duur. Bijna de helft van alle galerijen is opgericht na 2000 en slechts 7% is al meer dan 35 jaar gevestigd.
  12. De meest frequente bezoekers van een galerie zijn kunstliefhebbers, die de kunstwerken komen bekijken, of de openingsmenigte, die om sociale redenen een nieuwe tentoonstelling bijwoont. Geen van beide groepen koopt.
  13. De meest frequente koper is de Art Lover, die een passie voor kunst heeft in plaats van het als een investering te zien. De volgende meest waardevolle klant is de eenmalige koper, die koopt met een decoratief doel voor ogen.

Over mij

Ik ben een kunstliefhebber, kunstverzamelaar en ondernemer. Ik heb ARTLAND opgericht, het toonaangevende platform voor kunstverzamelaars in Scandinavië. Ik praat elke dag met kunstliefhebbers, kunstverzamelaars, galeristen en curatoren en wijd mijn leven om de dynamiek achter hun motivaties en behoeften te begrijpen. Ik heb elk kunstrapport - tien keer - doorgenomen en we voeren regelmatig rapporten en gebruikersfeedback uit voor ons +10.000 gebruikersbestand in ARTLAND. Ik word gedreven door data te gebruiken om een ​​verschil te maken in de kunstwereld. Een verschil dat het voor de jonge generatie gemakkelijker maakt om met kunst bezig te zijn en hun leven te beïnvloeden.

Download de ARTLAND-app HIER. Website: www.artlandapp.com