Doe het verkeerd Doe het wonderbaarlijk verkeerd

Ik gaf onlangs een tekencursus voor het leven en ik kwam een ​​van de belangrijkste problemen tegen die me moeite geeft om les te geven. Mijn student deed iets waarvan hij dacht dat het verkeerd was, en hij vroeg er mij naar. Vanuit een bepaald perspectief, te maken met de mechanische weergave van de optische feiten, had hij gelijk. Wat hij tekende, was verkeerd. Maar de tekenleraar vertelde de student dat een of andere gril bij mij verkeerd is. Dus ik vertelde hem wat ik echt denk.

Ik zei iets als: 'Ik begrijp wat je bedoelt en ik kan je laten zien hoe je dat' goed 'kunt doen. Maar ik wil ook dat je weet dat er in kunst geen 'fout' is. Alles komt neer op een keuze. U bent vrij om te omarmen wat u hier doet en dit te blijven doen. Het is een moeilijke manier om dit probleem op te lossen en levert vaak lelijke en ineffectieve resultaten op. Maar een esthetiek kan overal omheen worden gebouwd. Je kunt een hele manier van tekenen bouwen die een context biedt waarin deze 'verkeerde' keuze logisch is. Je hoeft alleen maar een bewuste keuze te maken en daarna door te gaan. ”

Natuurlijk zei mijn student: 'Kun je me daar een voorbeeld van geven?' Van het universum van keuzes kwam er meteen een artiest in mijn hoofd - schilder Jazz-Minh Moore. Ik ben dol op de kunst van Moore en heb er hier en hier over geschreven. En Moore schildert haar verkeerd.

'La Goulue Self Portrait, (31 jaar oud)', 30 x 50 cm, acryl en hars op berkenpaneel, 2010

Laat het me uitleggen. Figuratieve schilderkunst is niet zoals andere takken van hedendaagse kunst. De meeste soorten hedendaagse kunst ontstonden in de afgelopen eeuw of zo. Maar overtuigende figuratieve schilderkunst is al millennia in ontwikkeling en er is een enorme doctrine ontstaan ​​over goed en kwaad - effectief en ineffectief - betekent dat elk klein ding wordt afgebeeld. Er is in feite zoveel methode dat je een carrière in de figuratieve schilderkunst kunt voltooien zonder de ijswaterschok van het 'ontwaken' tegen te komen, wat voor velen het hele doel is van kunst als proces.

Haar is lastig af te beelden. Het is visueel de meest gedetailleerde structuur in het lichaam en de precieze configuratie ervan beantwoordt aan een verscheidenheid aan dynamiek, geen van allen de zuigerachtige krachtsinspanning die de belangrijkste anatomische structuren kenmerkt. Het is een unieke en aparte entiteit. Uiteraard is er binnen het corpus van de figuratieve schildermethode een zeer grondige behandeling van haar. Dit is een voorbeeld, van de grote John Howard Sanden.

Het ziet er misschien formeel uit, maar dat is het punt. Het is een zeer krachtig apparaat dat is ontworpen om te worden aangepast aan de individuele stijl van de student. Als je weet wat je zoekt, kun je de behandeling van haar door de meeste figuratieve schilders ontleden tot een algemene analyse als deze. Maar niet Moore.

Het haar van Moore vertegenwoordigt een divergentie helemaal aan de voet van de boom. Tegenwoordig beeldt ze haar af met een hoge mate van vaardigheid, afhankelijk van een aantal analyses en geoefende technieken. Maar de oorspronkelijke beeldvorming van het probleem is geheel van haarzelf. Ze beeldt haar niet af als verwijzing naar een van de institutionele haartheorieën. Ze beeldt haar af in relatie tot een originele persoonlijke ontmoeting met haar eigen perceptie van haar.

'Theda Bara', 12

De manier waarop Moore haar doet, maakt deel uit van wat schilder en kunsttheoreticus Vincent Desiderio 'technisch verhaal' noemt, een van zijn drie pijlers van het maken van kunst:

“Het verhaal van de evolutie van de techniek… is het technische verhaal. Het is echt de beweging van de geest van de schilder in de loop van het beeld, aankomend bij het eindpunt, en in het eindpunt is de implicatie van alles wat erin is terechtgekomen, ook al is het niet noodzakelijkerwijs door iedereen te ontcijferen. ”

- Theseus: Vincent Desiderio over Art

We geven niets om de afbeeldingen van haar van de meeste figuratieve schilders, behalve misschien vanuit een professioneel oogpunt van technische waardering; omdat de meeste figuratieve schilders er tevreden mee zijn haar achter te laten in het enorme slaapgebied, van onverschillige en automatische representatie door middel van het overgeërfde stereotype.

Maar we geven om het haar van Moore omdat ze haar wakker confronteert en daardoor betekenis vindt - ze maakt er kunst van.

Nu heb ik een beetje een spiekbriefje voor haar in de kunst van Moore, omdat ik me iets interessants herinner dat Moore een paar jaar geleden over haar schreef op Facebook. Ze merkte op dat ze haar haar nooit of zelden knipt en haarknippen niet goedkeurt, omdat ze haar als een onderdeel van het zenuwstelsel beschouwt. Dit is een verbazingwekkend en heel vreemd perspectief, en het is misschien niet bewust om Moore's afbeeldingen van haar te informeren. Maar overweeg wat het brengt voor onze beschouwing van haar werk.

'Nadia: Crepuscular', 12

Vanuit een gewoon perspectief zien we Nadia's gezicht half verduisterd door haar wilde haar. Het beantwoordt aan een verleidelijke conventie van het ene door haar verduisterde oog, het gezicht grotendeels verborgen door haar. Maar vanuit het perspectief van Moore zijn de zintuigen niet verborgen en is het gezicht niet verborgen. Nadia is niet passief en halfblind omdat het haar haar gezicht is. Haar gezicht zwaait naar ons toe, voelt alles, ziet alles, grijpt alles.

Je zou kunnen stellen dat dit tweede perspectief een speciaal pleidooi is, dat je de doctrine van Moore moet kennen om het beeld van Moore te begrijpen. Maar dat doe je niet, niet echt. De kronkelende, actieve lijnen van het haar, de scherpe en gespannen ophanging in de ruimte, de wilde variatie van zwart, rood en wit, vertellen ons dat verhaal, in de intuïtieve en half begraven taal van het technische verhaal. Omdat Moore een back-up heeft gemaakt en in het begin is begonnen, heeft ze een manier gevonden om haar te laten spreken, op een manier die uniek is voor haar, omdat de afbeelding alleen van haar is.

'Spill', 23

We zien haar oplossing voor het probleem van haar door de betekenis van morsen te informeren. De verwarde haardraden smelten samen met de verwarde takken en wortels van de boom. Dat wat zintuigen versmelt met dat wat wordt waargenomen, zodat de menselijke waarnemer en het natuurlijk waargenomene één ononderbroken entiteit worden, en de figuurlijke tweedeling komt in belangrijke zin nooit voor. De kunst van Moore concentreert zich op het opnieuw samenvoegen van het menselijk leven in een ontluikende en actieve natuur, en ze drukt dit uit met alles wat tot haar beschikking staat, inclusief haar haartheorie. Je hoeft haar haartheorie niet te kennen om haar te laten drijven.

Omdat ze haar eigen weg met haar heeft gevonden, heeft ze ook haar eigen taal van emotionele expressie gevonden.

'Hypertrichosifs Self Portrait (31 jaar oud)', 30 x 50 cm, acryl en hars op berkenpaneel, 2010

Wie zou anders denken zoveel over te brengen met de complexe vorm van het haar? Er zit een angst en mysterie in, de gedraaide, zwevende zwarte massa die uit de hand gelopen ranken ontspruit, zich overal verspreidt en alles opeet. Omdat haar op een volledig individuele manier met Moore spreekt, kan ze de vorm met ons laten spreken met dezelfde onvervangbare individualiteit.

-

Dit is dus wat ik mijn student wilde vertellen. Er is niets mis mee. Elke verkeerde afslag biedt een kans om de taal waarmee je kunst maakt opnieuw uit te vinden. Er is niet genoeg tijd of genie om elk van deze verkeerde afslagen naar de El Dorado aan het einde te volgen. Maar elke sensatie die je krijgt van 'fout' vertegenwoordigt een breuk tussen verwachting en resultaat, een klein ontwaken uit het pabulum van automatische kunst maken. Het is de moeite waard om ze allemaal te onderzoeken en te evalueren. De meesten zullen niet met je praten. Maar een of twee zullen. Om deze wonderbaarlijke fouten te ondervangen, moet je de esthetiek creëren waarin ze goed worden. En dit is wat je tot kunstenaar maakt. Door deze fouten ontdek je een nieuwe wereld, helemaal van jezelf.

-

Jazz-Minh Moore online: http://www.jazzminh.com/