Waarom kunstgalerijen merken moeten zijn

Andy Warhol - Campbell Soup Cans, 1962

De oorsprong van wat we tegenwoordig een merk noemen, is terug te voeren op de vroegste geschiedenis van de mensheid. Primitieve clans markeerden hun territorium met totems. Familiebadges toonden de aansluiting bij familieleden. Het markeren van objecten is al te vinden in vroege culturen, zoals in het oude Egypte. Zo werden stenen voorzien van symbolen om hun oorsprong oppervlakkig aan te geven. In de middeleeuwen beweerden de gilden dat hun waren werden geëtiketteerd om ze te onderscheiden van die van de concurrentie.

Het merk als systeem begint, na het populaire begrip van vandaag, met de industriële revolutie. Destijds begonnen bedrijven te produceren voor massamarkten en consumenten werden geconfronteerd met een overvloed aan producten en consumptiemogelijkheden. Winkels en aankoopadviezen leverden supermarkten en zelfbediening op. Producten werden black boxes voor consumenten, wat leidde tot een dringende behoefte aan vertrouwenwekkende maatregelen. Zo werd merkopbouw een elementair onderdeel van bedrijfsbeheer om te kunnen concurreren.

In een consumptiemaatschappij hebben merken, net als nu, de taak richting te geven - meer radicaal directe consumenten geformuleerd. Merken moeten een (kwaliteits) belofte zijn om onzekerheid zoals aankoopangst te minimaliseren. Merken ordenen onze leefwereld, bepalen identiteiten en creëren gemeenschappen.

De voorwaarden die gelden voor consumentenmarkten en de behoefte aan sterke merken definiëren, kunnen vooral in de 21e eeuw worden overgeheveld naar de kunstmarkt. De voorheen exclusieve kunstmarkt, toegankelijk voor een klein deel van de samenleving, democratiseert snel. De consumptie van kunst wordt toegankelijker. Maar ook verwarrend.

De fundamentele motor van deze ontwikkeling is de toenemende digitalisering van de kunstmarkt. Kunstenaars, galeries en veilinghuizen zijn alomtegenwoordig op internet, vooral op sociale media. Talloze online platforms bieden marktplaatsen voor de aankoop van kunst. Internet en sociale media verkleinen de toegangsdrempels die de kunstmarkt niet alleen toegankelijker zullen maken voor consumenten, maar ook iedereen in staat zullen stellen zich te positioneren en op te voeren als artiesten of dealers.

Tegenwoordig wordt de gevestigde kunstmarkt geconfronteerd met een veelheid aan opkomende spelers in de vorm van online marktplaatsen en zelfmarketing hobbykunstenaars. Consumenten ervaren daarentegen een verwarrend overaanbod aan betaalbare kunstmarktplaatsen, "artist" -Instagram- accounts en Pinterest-galerijen. Dit is precies waar de analogie met de postindustriële massamarkt kan worden getrokken. Kunstwerken worden zwarte dozen. Verzamelaars (consumenten) verliezen hun oriëntatie en vertrouwen.

De voormalige poortwachtersrol van galerijen is achterhaald. Desondanks, of misschien wel daardoor, hebben galerijen als onderdeel van een gedemocratiseerde en kwalitatief verwaterde kunstmarkt een cruciale taak: een merk zijn. Om een ​​merk te zijn dat verzamelaars vertrouwen. Dat legitimeert kunst en sluit het dus af van hobbykunst. Dat leidt de hulpeloze verzamelaar, is een kwaliteitszegel en vermindert daardoor de angst. Galerijen moeten zich concentreren op hun vaardigheden. De competentie om goede kunst te ontdekken en te cureren. De competentie van de expertise en de relevante verwerking en communicatie van inhoud.

Lees meer over hoe galerijen, in het licht van een digitale wereld en de generatie van duizendjarige verzamelaars, zichzelf succesvol kunnen positioneren als een merk in "Go Social or Go Home".

NO SERVICE 24/7 is een in Berlijn gevestigd full-service bureau voor strategische merkcommunicatie op het snijvlak van kunst, cultuur en lifestyle.

Neem gerust contact op voor meer inzichten en ideeën over hoe je kunst succesvol kunt vermarkten in 2018. - contact@noservice.today